中国未来20年的八大趋势，机遇全在这！
你能想到未来的机遇吗？虽然，未来20年最伟大的产品现在还没出现，但也许未来20年这些大趋势值得我们现在就开始关注！
中国未来二十年大趋势你的机遇全在这
未来二十年，城市化或许仍是中国社会变迁的主旋律。到2030年，有60%以上的人口生活在城市里，中国改革的主轴是经济发展，而经济发展的主要推动力量是城市化进程。
城乡结合部，地级市，县，中心城镇将成为城市化的主战场，县和城镇的居民消费升级将创造未来创业的重要机会，以地级市的为核心落地于各城镇的连锁服务商业模式将出现爆发性增长，蕴含巨大的商业机会。
AI系统是一种电脑智能系统，未来20年，AI会成为很多行业的基础。AI系统将成为电力一样无处不在的商品化服务。人工智慧廉价而聪明，会被植入到所有人类制造的东西里。
AI会成为一种“服务”，人们对它有需求时下单就可以了，就像电力网络一样。未来企业的创业公式是：制造一个产品，给它加上智能。
未来二十年，健康问题日益凸显，医院日渐忙碌。
主要原因有：
第一，环境污染残留经由食物进入人体造成人体病变是最主要的致病因素。
第二，生活方式，暴饮暴食，富营养化，缺乏锻炼等因素将导致亚健康人群不断增加。
第三，老龄化，未来二十年中国的老年人口会突破3亿。
因此，健康将成为严重的问题，健康产业将引来前所未有的产业机遇！
未来的20年，小商品，服装等初级产品的加工制造将逐步萎缩，而在电子微电子，汽车，飞机，高速列车，医药，人工智能，新能源等领域，中国将在全球扮演举足轻重的地位。
中国都将具备全球领先的技术和制造能力，并通过制造走向研发，到2030年，中国制造的附加值将进入全球前列。并将彻底改变初级加工的产业结构。未来20年，中国的制造业将全球领先。
中国的电子商务由于有大量外贸企业的支撑，发展很是迅速，如今，内贸外贸都更加依赖电子商务，随着物流体系及金融配套的完善，未来中国的电子商务将发展迅猛，并形成强大的电子商务产业集群。
电子商务领域将越发热闹，电子商务的发展，将给中国的零售业及商超等业态带来巨大影响，传统商超所扮演的终端角色将受到巨大的冲击，未来，百货商超的功能将逐步由产品销售转化为产品体验和客户服务终端，而产品的销售将主要由互联网来完成。
VR、AR和MR将成为继智能手机之后又一生态系统。VR是纯虚拟数字画面，而AR虚拟数字画面加上裸眼现实，MR是数字化现实加上虚拟数字画面。
目前，所有主流制造商都在做VR产品，大多数产品做得非常逼真。从只能通话的手机变成智能手机一样，VR也会经历这种过程。VR正在变得越来越便宜，因为镜片、屏幕、数字处理器正在低廉地普及化。
也许就目前来看无人驾驶离现实生活还有段距离但这注定是大势所趋，总有一天它会走入你的生活满大街跑。
英国政府近期宣布，将于2017年开始在高速公路上测试无人驾驶汽车。目标是到2020年让自动驾驶汽车上路行驶，面向消费者。
预测到2025年，无人驾驶汽车在全球的市场价值约为9000亿英镑（约合1.3万亿美元）。
当前，从微软、谷歌到国内的百度、高德等企业纷纷在无人驾驶、自动驾驶领域发力。
新技术正在改造和重构经济与商业。这股新技术浪潮包括移动互联网、大数据、O2O、工业4.0、新能源、新材料、生物技术、环保节能、航天、军工等等。在新技术浪潮的冲击下，一系列传统行业和商业模式面临着全新竞争、彻底改造甚至全面颠覆。
来源： 央视财经
日本国宝级设计大师黑川雅之：当下的中国缺少"工匠"
他是日本国宝级的设计大师，被誉为日本设计圈的“达芬奇”、“教父”、“哲人”。
虽然年龄已达79岁，但他却依旧激情满满地，活跃在设计一线。
岁月漫漫，他如同一个诗人，在时间与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。
他就是黑川雅之，“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，尤其他对于日本美学的系统性整理“日本的八个审美意识”已成为设计人不可不读的圣经。
那么，他如何评价日本的工业设计的世界地位？又如何坦诚而又真诚地“批评”中国设计界的浮躁之气？
语言平实而又发人深省，在这个缺乏大师的时代。
来源/正和岛（ID：zhenghedao)
采访/马强 垅青
文字/垅青
视频、图片/对路大讲堂
▲ 完整视频《日本工业设计教父黑川雅之：中国缺乏“工匠”，但未来让人畏惧》（建议WiFi）
要摈弃掉，迎合大趋势的观念
正和岛：如何寻找和把握设计界的大趋势？
黑川雅之：首先，在设计方面，我想最重要的，是要摈弃掉，迎合大趋势的观念。也就是说，我们在进行设计的时候，不要考虑什么样的设计产品是会被社会所接受的。如果说我们一辈子追求这个的话，就很难创作出能够引领时代的作品。所以，我主张的是，不要过分在意外在的评价，而是要更多的去追求内心的部分，才能够设计出好的产品。
换个说法就是，我觉得不要过分在意设计产品之后，追随这个产品的人是如何反应的，而是应该想一想，我们自己是怎么样的想法，如何考虑的。我想所有设计师，都应该注重这一点，才能够创造出好的产品。
正和岛：对于日本的设计师，比如原研哉等，他们在引领怎样的设计趋势？可否简单评价下？
黑川雅之：这还是关于大趋势的问题。但抱歉的是，我本人并不关注其他设计师是怎么想怎么做的。我每天24小时，甚至觉得24小时时间都不够，都是沉浸在自己的设计想法当中，所以没有时间关注别人，而是天天在追求自己的美。
正和岛：目前在中国和美国，以互联网为基础的现代化科技技术发展很快，比如人工智能。那么，在这样的大背景下，“设计”意味着什么？是不是意味着要做相应的变化？
黑川雅之：科技和设计、艺术、美到底有什么关系？我认为没有关系。
100年前，当科学技术并不发达的时候，产生过非常优秀的作品，这些作品在100多年后，在我们看来，它仍然是令人感动的。也就是说，当一个艺术品，一个产品，产出之前，它会经历非常多的环节，比如有设计、加工、销售、市场等。但除了设计师，其他人员都不能产生美、创造美。而设计师，在这个环节中的作用，就是创造美，这是不可替代的，和科学技术是没有关系的。
设计师是“乐队的指挥”
正和岛：作为职业设计师，如何平衡个人创造与商业的关系？
黑川雅之：以前的工匠，他工作的环节是接受客人的订单，然后产生各种想法，然后把想法通过技术倾注在一个产品当中，然后交给客户。
但现在，由于企业的经营，现在的设计师变成一个什么样的存在呢？好像设计师只管设计，而那些管技术的，管销售的，管市场的人，也会认为设计师仅仅做的是设计，其他的环节他都不做。
但我自己是个什么样的设计师呢？我是像一个乐队的指挥一样，在指挥着各个环节，各个部门的人。也就是说，我希望管销售的也好，管市场的也好，还是说管技术的，都是自己的部下，都在自己的指挥之下。
我不是纯粹地去谋求商业上的收入，我想的只是一点，就是如何把这个乐队打造好，打造出好的音乐，那么收入自然就上升了，其他部下的各个人员的收入也都提高了。
也就是说，到目前为止，我从来没有纯粹的为钱去进行创作，也没有为某一个企业扩大市场而去创作。
我认为，只要创作出最好的产品，最高水平的产品，那么销路自然会很好，收益自然会上升。
没有什么“极简主义”
正和岛：目前，包括中国在内，全世界都在刮着一种叫极简的设计风，比如自北欧的家居、苹果等。日本同时也是以极简风著称的。那么，相对于日本的风格，北欧与美国是一种模仿还是一种超越？
黑川雅之：我认为没有什么“极简主义”。
打个比方，就一件事情，你要告诉对方。一种情况是，你可能花了一个多小时的时间，或许对方都没有听明白，没有传达给对方。但或许你用很简单的一句话，一个词就能够传达给对方。
再比如，我要向一个公司宣传我的产品，我可以口若悬河的说了很长时间，这会是什么效果？或者另一种方法，我一言不发，我只是微微一笑，或许也有另外一种很好的效果。
那么我个人认为，我仅仅微笑的话，就能够带给很多客户，很好的效益。
为什么会有“极简主义”这个说法？我觉得设计师在宣传自己产品的时候，通过了一个极简的方式，就达到了效果，所以才有了“极简主义”。并不是说，世上有“极简主义”这个趋势，人们都是趋之若鹜的去依附于“极简主义”。
在日本也有一种说法，与其说自我主张特别强烈，到不如说，静默不作声。我认为，反而是这种静静的，默不作声的更有效果，就像一个谦谦君子一样，非常谦逊地进行表达更有效果。也就是说，与其眉飞色舞，不如谦虚安静，才能够符合“极简主义”。
正和岛：现在的“极简主义”，是不是因为我们现在的生活发展特别快导致的？比如在以前，比较流行的风格多比较繁琐繁复，比如巴洛克风格等。如果这样的话，那么未来是不是还会再回复到之前的那种繁复状态？
黑川雅之：我认为人活在世上，会面临许多“关”，有悲欢，有离和。那么人在世上，会面临很多生机，但是最终每个人都要面临死亡。所以说，人本身就是充满矛盾的，那么作为设计师，就要把这种人的矛盾心理，体现在产品上，体现在设计上。
我们要重视的，并不是时代性的外在因素，比如说你刚才提到的，设计的趋势，现代科技的发达等，而是应更多的问一问自己的内心，重视一下内在的因素。这个内在因素就是要多审视一下自己的内心。所以我所讲的这种艺术，从更高层次来讲，是一种人类精神层面的理论。
就像你如果去饭店吃饭，你点寿司，肯定不是因为“我吃这个寿司，别人会怎么看我”，而仅仅是因为我想吃寿司，仅仅是出于自己内心的一种食欲，而去点这个寿司。所以，“设计”也一样，设计师不应在意外人怎么评论，而应该问一下自己的内心，是什么样的想法？
▲ 黑川雅之的作品
注重自己内心的观念，体现在产品上就可以了。打个比方来，就像动物内在的一种野性，一种欲望一样。
“模仿”本身并没有问题
正和岛：结合历史，日本对工业设计的重视，是怎样形成的？做过哪些比较大的变革？
黑川雅之：日本也并不是说，二战以后，就马上是一个创新阶段，马上重视“设计”。一开始的时候，日本的企业方乃至整个社会并不在意设计师的想法。
而作为设计师，为此进行了苦苦的奋战，进行了一个斗争。这个斗争，是通过每天频繁的努力来实现的，并没有一个突发的，或者明显的事件来表述。
其实，日本也经历了一个模仿的阶段，而后才有了创新阶段。我想，中国也是如此的。
但我想说的是，模仿本身并没有问题，而是说你如果模仿，比如说你模仿了日本的一个产品，然后贴一个标签就是日本产的，再去卖钱，这就有问题了。如果你用钱的观点来考虑模仿的话，我觉得是不好的。
正和岛：您觉得日本的“设计”，现在在世界处于什么地位？哪些方面是需要进一步提升的？哪些方面已经做到了比较高的水平，占据着“引领”的地位？
黑川雅之：我觉得日本的建筑设计，是领先世界的，工业设计、产品设计，以及家居的设计，在世界上，都能够排得上号。日本98%的工厂里面，都会有“设计师”这么一个职位的存在。这么说起来，日本还是厉害的（谦虚地笑）
现在世界的潮流，正在从欧洲转向亚洲，这是一个不可否认的事实。在设计领域，欧洲是在以基督教为中心的世界观基础上，建立起来的“设计”。而在亚洲，我想更重要的，它重视的是原本主义、原始主义架构而起的一个“设计”。
欧洲的这个美，或者欧洲的这个设计，它有一个中心性的存在，就是说耶稣了，这个神的存在，他是有绝对权威的。另外它的观念是，矛盾的两个方面，比如说有正就有恶，有天使有恶魔，而东方的话，是重视自然，回归内心。
人的内心里，既有对生命的尊重，也有对死的畏惧。也就是说，生和死在内心里是交互在一起的，是同时重要的，不像欧洲，神只有一个存在。我们亚洲的神，甚至可能有几百个，甚至上千个神的存在。
所以，亚洲是一种多重价值，并不是一个。也就是说，我们东方的价值观，是一种多重价值，产生的美的话，有我们自己的个性。
▲ 视频片段：模仿本身并没有问题（建议WiFi）
当下中国，缺乏“工匠”
正和岛：十几年前，你就来到了中国。你怎么看待中国的“工匠精神”？这十几年中，是否感觉有一些变化？
黑川雅之：我觉得当下中国，缺乏“工匠”。但并不是说完全没有，那样说太绝对。所谓的工匠，应该是创造美，产生美的一种工作。而现今中国的工匠，更多是为钱而设计，而不是说为美而设计。当真正到了能够纯粹为了美而去设计，而去工作的时候，就会产生真正的工匠了。
最近我在北京，和从事家居销售的几个公司的老总，进行了一个对话。他们向我提出申请，希望能够在中国，销售我设计的一些家具。那么我当时跟他们说，你们之所以想销售我设计的家具，是因为你们喜欢我的产品，认为它卖得比较好。而我为什么要在中国设计这些家具？是因为我爱中国，是因为我想在中国培养一批真正追求美的设计师。
虽然说，目前的中国，各种环境还不是很完备，比如说在一些机械设备上，还必须依赖日本或者德国。但我想，通过每天这种频繁的教育，或者这种感化，中国的设计水平或者设计理念，会有所提升。
我举个例子，前一段我给一个意大利的生产商，发去了一个照明设备，灯具的图纸。结果没过多久，他们给我邮寄来了一个非常大的包裹，打开一开，已经是成本出来了。但在日本，图纸出来以后，生产商和设计师之间，会有频繁的沟通，然后才有产品的产出。
所以我觉得意大利，还要花10倍以上的努力，才能够达到更高的水平。而中国，我想还需要花百倍的努力，才能够达到一个很好的水平。
现今的中国，在生产产品的时候，甚至不做计划，不画图纸，就直接去生产，甚至有的直接向我要三维图像，比照“三维图像”去生产产品。他们的想法非常简单。针对这种现状，我每天都在指导着我周围的人，进行这种努力的“设计”。
正和岛：你的“批评”坦率、真诚，谢谢。那么，你如何评价接触过的中国企业家？
黑川雅之：到目前为止，我接触的企业家也并不是很多。跟我接触的企业家，都是想让我来设计产品，才主动跟我联系的。因为这些中国企业家，大多都知道我的名字，都阅读过我的书，都是了解我的人，所以，我和他们的交流过程中，并没有出现过冲突。
所以，我在中国企业家身上，感受到更多的是一些感动。
总而言之，如果是一个跟我志不同道不合的人，跟我理念不同的人话，他们大概也不会找我。
正和岛：可否结合实例，简单点评下当下的中国设计师。
黑川雅之：我做一些设计大赛的评委，看到一些（中国）学生的作品，非常令人赞叹。所以中国未来的设计，还是非常值得期待的。因为这些学生充满了知性，充满了对美的认识。所以我对中国的“设计”还是很期待的，甚至有一些畏惧感。
这次，我也是想通过“洛客”这个平台，鉴于中国现在设计领域存在的一些问题，做出自己的贡献，想提供一些帮助，所以才加入进来的。
现今中国的设计师，更多的是一些想法，而不是对美的追求。他们主要集中于，想设计一个能够折叠的桌子，椅子，或者说便于携带的。也就是说，主要都是一些点子，而不是说对美的追求。那么我想，这些工作，其实是工程师就可以做的工作。
但设计师要做的工作，除了追求美，还可以对工程师施加一些影响，刺激他们去产生更多的点子。
归根到底的话，我的观点就是，一定要发自内心的去追求美，创造出一个令人感动的，令客人看到以后，感动不已的，马上就想买的一个产品。
▲ 视频片段：当下中国，缺乏“工匠”（建议WiFi）
最后三个问题
正和岛：假设你设计的作品，并没有获得很好的商业回报，该怎么办？
黑川雅之：打个比方，一个棒球选手，如果使用其他设计师设计的棒球棒，他成功率会比较低。但用我的话，击球率可以达到30%——40% 。
正和岛：中国什么东西最让你着迷？
黑川雅之：爱中国是我内心的一种决定，就像爱一个人一样，我决定爱这个人，我决定爱中国，是发自内心的爱。我在中国遇到的，都是非常好的人，我没有被骗过一次。
正和岛：年近80岁，是什么样的力量，让你有这样大的动力，仍然活跃在一线设计界？
黑川雅之：这是你的研究课题，我不清楚。我的生命是在燃烧的。
八卦时间
节选自《扒一扒日本国宝级设计大师黑川雅之是怎么做设计的》（凤凰家居）
▲ 黑川雅之在工作室休息，听音乐
Q：您是怎么保持这种年轻的状态的？
A：好奇心，我什么都觉得好奇，什么都想学。
Q：在工作之余还有什么样的兴趣爱好？
A：工作以外好像还是工作，比如我突然想到什么很有趣我就马上去网上查一下，了解完之后在我的讲座中把这些知识运用起来。真要讲娱乐的话，可能就是把电视机打开，我喜欢比较现实的东西，新闻之类，也很喜欢听音乐。
Q：您为什么这么喜欢穿黑色衣服？
A：我之前买过一件红色的衣服，有一次到中国参加一个活动，整个背景是黑色的，所以我觉得这个时候穿红色有对比可能会不错，就穿过一次，之后再也没有穿过了。我平常更喜欢穿黑色，可以把人隐藏起来。
Q：你喜欢三宅一生吗？
A：三宅是我很好的朋友，而且三宅也说我是他非常好的活动广告。（笑）
Q：您的父亲和哥哥都是建筑师，所以您有没有认为自己天生就适合做建筑师呢？，如果不做设计师和建筑师的话会做什么？
A：我儿子也学建筑，你们想象一下吧，哈哈哈。
